迟却不算太迟的乐评(周杰伦《十二新作》)必发88

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迟却不算太迟的乐评(周杰伦《十二新作》)必发88

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注:这是一篇2014年我写的乐评。周杰伦新专辑《哎哟,不错哦》已于2014年底发行。

一 有关专辑

2014
年也接近尾声了,脑子里却一直悬挂着一个问号:周杰伦的新专辑什么时候发行?
这一好奇心从上张新专辑《十二新作》发行后就开始产生。

实际上我从来不认为《惊叹号》是一张失败的作品;在我看来,《惊叹号》恰恰是在创作时间不足的先天劣势下,周杰伦所能做出的最好反应,展现的是浓烈的自我,闪耀的才华,反商业的洒脱和无视评论的不老玩心。然而毫无疑问,周杰伦是一个大众流行歌手,哪怕脱颖而出靠的是上天入地和鬼马不羁,到头来奠定地位的,永远是能够流行的硬通货。只有这些硬通货,才能取悦爱他,不爱他,和逐渐背离他的歌迷。

这种心理就好比苹果粉丝刚拿到炙手可热的金色 iPhone 5s,又在猜疑新 iPhone
6 的发布日。可是iPhone 6都已经出了呀,苹果粉丝非常激动地盼到了 iPhone 6
和 iPhone 6 Plus 两款旗舰机,还亲眼目睹了苹果 CEO 揭开 Apple Watch
的神秘面纱(2015年初上市)。这是一种粉丝和偶像之间的平衡关系,偶像会给他的粉丝一些承诺,例如苹果公司一年一代的新产品,(如今红火的
iPhone,iPad,以前站在第一线的 iPod
等)这些承诺如同一个巨大的“磁铁”,吸引粉丝。当承诺兑现的时间越来越靠近,关注度犹如定时炸弹一样被引爆。那么问题来了,要是承诺没兑现呢?这个问题就得由周杰伦先生回答了。

幸好取悦歌迷总是容易的,在这么多年后;曾经阴魂不散缠绕着周杰伦的负面评论是“没有突破”,然而在“突破”了这么多年后,大众如今实际要的就是回归;那些曾经呼唤改变的人,现在只要周杰伦和以往一样就可以了;所以一首水准不过是和《兰亭序》基本持平的《红尘客栈》,居然营造了近几年来周杰伦发片的最好舆论环境。

不过,我还是真的不敢张口就喷周杰伦。相比周董迟到的专辑,我这篇《十二新作》的乐评本应该早在两年前就面世了。今天才开始敲键盘真是感到有些不好意思。我取标题为《迟却不算太迟的乐评》是因为,虽然时隔近两年我都没有写这张专辑的听感评价,但周同学(方文山叫法)的新专辑却迟迟也未出现。

实际上周杰伦变了吗?变了,变在制作水准和音乐元素上,而并非音乐本质。至少在听完《十二新作》后,我对周杰伦如今的旋律创造能力依然保持信心。有时候对网络上泛滥的“怀旧党”真的没什么话好说。他们要么是本就该去听陈奕迅的纯粹情歌党,那么我只能说这些人喜欢周杰伦一开始就是个错误,盼着周杰伦一年给你们一首《明明就》,还不如去追其他歌手;要么是在神化或者说模糊化存放着自身记忆的那些过去,比如我就很难理解,一个在十年前可以听《忍者》《威廉古堡》《斗牛》并万分激动的人,怎么就没法接受《魔术先生》或者是《公公偏头痛》。

两年过去了,我对整张专辑的感觉也有一些奇妙的变化。不敢说我的评价算得上什么业界标准,但我可认定的是,若是两年前我写了《十二新作》测评,观点和今天会有很大的出入。

周杰伦聪明的回归了,他把《跨时代》和《惊叹号》里那些创新的元素开始圆润的收敛入旧有的框架里,他也真正明白,如果要想在华语乐坛收复失地,他要做的绝对不是第二张《范特西》而是第二张《依然范特西》。那就是——磨好棱角,藏好锋芒,用情歌和旋律性缓冲,专辑构建做最大利益的商业化盘算。周杰伦在《十二新作》里把之前电音,爵士,欢快,萌系的实验全部纳入旧有的“周氏快歌”“周氏情歌”“周氏中国风”之中而不是另起炉灶,那么所有人都皆大欢喜。

首先,不可否定的是,《十二新作》是一张当年让周杰伦粉丝万众期待的专辑。在前期放出主打《红尘客栈》和《明明就》后,歌迷可以说是手舞足蹈,激动万分。我还记得当初刚放出
30
秒的《红尘客栈》抢先版,歌迷们反映很激烈,有些人说以前的周杰伦回来了,有些人说唱腔很棒,还有绝大多数人通过这三十秒,浮想出了整张专辑的经纬度。我当时就是“有些人”中的积极分子。那句“剑出鞘
恩怨了 谁笑”,让歌迷眉毛稍皱,心跳加速,拳头紧握。

《十二新作》必然会成功,它具备一张全民专辑的所有要求:大量的慢板情歌将一改几年来周杰伦无传唱度的局面;出位的造型和搞怪的MV将第一时间吸引眼球;那些带有过去风格的作品将让粉丝津津乐道,让流失的歌迷回归怀抱。说到底,只要周杰伦还是忙于一线工作,唱片界依然低迷不可能支持周杰伦专心只做音乐,那么《十二新作》就是他保持乐坛地位的唯一道路,因为之前《魔杰座》和《惊叹号》的尸体正无比鲜艳。

周杰伦《十二新作》专辑封面

二 有关“队友”

红尘客栈 �—— 欠我太久的中国风

但是我们在高度赞扬《十二新作》的音乐性的时候,不得不承认的是,在建立自己的公司杰威尔之后,周杰伦就再也不能体验到阿尔发时期精品团队鼎力协助的众星拱月,而是带着自己公司的一群不成器的孩子,在荆棘道路上痛苦地孤独前进。实际上从合唱者,MV制作,到最关键的编曲,你会看到周杰伦明显缺乏有效辅助和引导,完全依靠他个人的判断力和人情世故的羁绊。甚至可以说,近年来除了南拳妈妈的几位才子,其他人对于周杰伦的完全没有起到辅助作用,有时候甚至是负面拖累。

开头,只有钢琴声,这立刻让某些歌迷想到了很久以前的《东风破》。这是周杰伦为数不多的用钢琴旋律开头的中国风歌曲。
隐约的古筝拨弦衬托着周杰伦略有磁性的声音引出正歌部分,鼓点很轻,感觉一切都在为全曲的副歌高潮做铺垫。“剑出鞘
恩怨了 谁笑”正式拉动副歌,“红尘客栈风似刀 骤雨落
宿命敲”把情绪继续往上推,周杰伦拉长嗓音的唱法在以前也很少出现,可以听出周杰伦一方面有想过练习和改进自己的唱腔,另一方面对歌曲的高度投入程度。第四段的副歌也听得出周杰伦对歌曲唱法的用心之处。“我说缘分呐”这句用这一种感叹的语气吐出,给人一种惊喜,在旋律中却不为突兀。有经验的歌迷会联想到《跨时代》专辑里的《雨下一整晚》,其中“嗨”的一声叹气曾让整首歌加分不少。当歌曲进入到第二段副歌时,没有惊喜的听到进一步的升华,更多的是前段副歌的“复制粘贴”。结尾的钢琴与二胡结合描绘出一番凄惨的结局,最后一声钢琴键落下,为整个故事画上一个句号。这首歌整体感觉离我期待的高潮最高点还差那么一点点,于是,总是一不小心便惊讶地发现一遍又放完了,不知已经循环了多少遍,好像没听到心里想抓到的那一刻。

这种情况直接导致的,就是专辑整体制作水准的下降。

明明就 —— 周氏情歌回来了

周杰伦极力提携的浪花兄弟,杨瑞代,麦烝玮,袁咏琳,已经基本可以宣告不堪大用,他们每次就算是最好的发挥,也不过是勉力不拖拉专辑水平而已。这么多年来与周杰伦合作的歌手,唯一可以说添光增彩的就是南拳妈妈的Lara而已。

这是专辑的第二波主打,一首抒情的慢歌。周杰伦的歌名明明就是个“噱头”,明明就?明明就什么?
(明明就她比较温柔)如同红尘客栈,开头也是一段钢琴旋律。正歌部分第一句刚出,我的心就软了,感觉周杰伦的嗓子钻到了你的心里,心痒痒的,暖暖的。这时,杰伦的粉丝就要跳出来说道:“这就是典型的周氏情歌。”虽说周式情歌没有一个正式的定义,也不是说周式情歌都是一个特点,但是给听者的感觉就是,这首歌,这样的旋律,配这样的唱腔,只有周杰伦诠释的最好。“远方传来风笛 我只在意有你的消息”这句衔接正歌与副歌,却成了整首歌的点睛之笔。粉丝再次惊叹:“这是周杰伦熟悉的味道,以前的周杰伦回来了!”

很明显,周杰伦这么肆意的在专辑里做老好人,原因自然是自己是老板,没有更上一层的把关和监督。这种本来自阿尔发公司的监督现在看来绝对是重要的,除了合唱者外,这种随意而潦草是体现在全方位的:比如方文山歌词的水准下降。《十二新作》里,有几首歌词之平庸俗套,让人难以置信出自方文山的手笔;我相信在阿尔发时代,方大诗人这种垃圾也没少写,但只是公司会让他重写而已。

《明明就》与《最长的电影》最后的升华极其相似,都是把真音推到极限,接着真假音转换。连续上升高音“明明就
明明就 明明就”
的做法真的再次让人惊叹(听出一股焦虑和绝望)。如果你试试的话,就知道爬三段高音是有多累了。嗓子累,心更累。“明明就他比较温柔 也许他能给你更多”,直接真假音切换,效果如同《最长的电影》中“再给我两分钟
让我把记忆结成冰 别融化了眼泪 妳妆都花了要我怎么记得 记得妳叫我忘了吧
记得妳叫我忘了吧”。

MV拍摄也是一大重灾区。周杰伦具有导演天分这是无可置疑的,他导演的《夜的第七章》《千里之外》《琴伤》,甚至于最近的《公公偏头痛》,都体现出一个导演出色的创意和敏锐的影像构建能力。但是这并不意味着他具备导演的一些基本技能,比如演员鉴别和调教能力,观众心理和影像节奏的处理能力。这几年各种糟烂的MV已经基本败坏了周杰伦前期MV必是精品的名声,几大定律高悬:一,叙事性MV主角一旦不是周杰伦本人,90%垃圾;二、没有故事情节的MV一旦不是慢板情歌,90%垃圾。三,中国风歌曲MV,90%垃圾。

听了几遍后,脑子里突然觉得好像冒出另外一首歌(这种现象在听这首歌的初期常常出现),于是拼命想,联想到的是陈奕迅的《淘汰》。我一边听着《明明就》,一边哼着《淘汰》,发现两首歌几乎能够完美结合。我有点激动,偷笑周董有偷工减料“环保”写歌。过了几天,我去百度“明明就
淘汰”,
发现一些耳尖的歌迷有着和我相似的想法,我也就松了一口气,应证了我的判断性。不过,要在这里声明的是,虽说《明明就》与《淘汰》有几分相似,但不能认定周杰伦有剽窃行为。毕竟《淘汰》和《明明就》本来都是周杰伦写的。这次的“环保”写歌也展现出了周杰伦的音乐才华。相近的主旋律,用不同的编曲,讲述完全不同的故事,不是每个音乐人都可以做到的。

最后我们要说的自然是编曲。黄雨勋这位后期主编曲人,这几年一直站在风口浪尖。他与周杰伦前期的钟兴民,洪敬尧相比肯定是天赋欠缺,而且我觉得他从《魔杰座》进入周杰伦编曲团队之后,编曲水准一直是呈现的是倒退状态而绝非进步。但如今再对他提要求已经是苛求了,他的天分和能力仅限于此。我只能说,在唱片业不景气,周杰伦不得不忙于多栖作战,没法专心音乐制作的时候,他身后拥有大把时间的制作团队能够多贡献一些创意和才华,而不是你们的周大老板说行就行了。

“谁叫他是周杰伦。” —— 众人

三 有关12首新作

比较大的大提琴 —— 打一个乐器(谜底在MV中揭晓)

四季列车 9.0

一听到这首歌的名字就知道周杰伦又调皮了。到底什么是比较大的大提琴呢,周杰伦给出的解释是double
bass。
也就是低音提琴。说是最调皮的歌名,不如说是最直白的歌名。周杰伦的嗓音在整首歌里用的是一种压着嗓子的俏皮声音。这种唱腔从他的第一张专辑中的《印第安的老斑鸠》就开始形成,随后的《牛仔很忙》,《免费教学录音带》等等都是这种风格的延续。但是随着他的成熟和年纪的增长,嗓子中听出了一种沙哑。这种压着嗓子的呻吟唱腔在近些年的作品里越来越多,包括《免费教学录音带》《天台爱情》电影原声带里的那首《狗仔舞》等等。好像这种唱腔唱着唱着就成习惯了,这却引来了一些老歌迷的担忧,生怕这种唱腔泛滥,影响下张新专辑的听感。有关于周杰伦唱腔的论点,在后面几段中我会再强调。

黄雨勋毁歌的功力,风采不减当年。周杰伦用癫狂的金属节奏,处理更加摇滚而迅捷的说唱和一气呵成的旋律走向,可以说再次完成了一首《以父之名》《夜的第七章》式的暗黑系作品。然而毫无创造力的编曲仅仅使用了火车采样,弦乐小样和一段间奏就把这首好歌胚子给2分40秒糊弄了。我现在开始相信周杰伦并非不能超越《以父之名》,但是我相信如果《以父之名》的曲子是现在写出来的,最后呈现的效果恐怕也就是《四季列车》的水平。10分的歌被编曲拉低了水准。再添一句,我觉得黄雨勋最好的编曲作品是《龙战骑士》,上帝啊,这居然是他给周杰伦的第一首编曲。

12.28更新:我错怪黄大师了,《四季列车》的编曲居然是周杰伦本人。我还有什么可说的呢!我的心只得沉重着!来个洪敬尧敲敲头好吗!编出过《止战之殇》的人如今编这个曲不觉得奇怪吗!!!

手语 7.5
相比于去年的《Mine
Mine》,可以说周杰伦对于电音的处理更加纯熟了,这首歌的耐听度和丰富性都是首屈一指的,尤其是过门间奏和两段副歌的处理,充分展现出周杰伦是在全力雕琢,用心构建这首歌的框架。缺点是副歌有点弱,初听会让人难以接受,还有如果歌词是方文山的话我很想再扣一分。

公公偏头痛 9.0
喜闻乐见的创意喷薄,单单从音乐上可能并不算太出彩,毕竟有过《乱舞春秋》和《本草纲目》的底子,但是从歌词到音乐处理难得体现了音乐创作人的社会责任,并且这首歌出色的MV毫无疑问是为专辑加分的。周杰伦不写这种怪歌就不是周杰伦了,而且我会承认我被这首歌初听并不惊艳的副歌旋律洗脑,自我循环了两天了吗。

明明就 8.5
周氏苦情歌,上一张《惊叹号》不就是没有这种歌,大家受不了吗。那以后记得每张专辑一首呗,连平庸如《说了再见》都能火,这种周杰伦一个下午能写三首的歌干嘛不多来点。

傻笑 6.5
旋律好听,电音泛滥,让袁咏琳来对唱毫无意义。肯定好多人喜欢,那就足够了。本来是准备6分及格的,最后一段副歌来了一个“周氏停顿”,令我等老歌迷非常窝心,加分鼓励。

比较大的大提琴 9.5
听说这首歌要排在很多人的《十二新作》之末尾了?倒也是,缺乏令人印象深刻的副歌旋律,哪怕再新颖,再才华横溢的音乐实验都会有缺憾。Lara的惊艳演出,周杰伦对于爵士元素的巧妙运用,借鉴从前经验,闪耀光彩的编曲(两段主歌之间的间奏采样简直神了)和整体的随心所欲的洒脱气质,都体现了周杰伦的独一无二。没有周杰伦的华语乐坛该是如何的万马齐喑。

爱你没差 7.0
听2分钟试听版,一开始就出现副歌,让人以为是周杰伦偏爱的英伦摇滚,结果听完完整版发现显然并非如此。第二段重复时没有用原有的主歌,采取了说唱式的处理,倒体现了创作时的用心。有传唱度保证的情歌。

红尘客栈 8.0
作为抒情中国风,基本与第一集团无缘,和《兰亭序》水准齐平,用二胡写出的主旋律怎么听也和《兰亭序》一样,感觉是《东风破》结尾二胡的变奏。主歌与副歌的衔接做的不好,间奏的巴乌和过门的弦乐突出倒是编曲的惊喜。有韵味但不算抓耳,可感人但不算惊艳。方文山的歌词,基本无力吐槽。《烟花易冷》写完你就该封笔的,真的。

梦想启动 6.5
这首歌太平庸了,太不周杰伦了吧?如果没有显然是为了增添歌曲丰富度才加的很突兀的古典钢琴前奏和小姑娘的童声合声,这首歌还是不要出现在周杰伦专辑里了,掉档次。有人说《千山万水》,《千山万水》虽然个人特色也欠奉,但至少比这首有气质多了。

大笨钟 7.5
欢快卖萌傲娇歌,MV也进一步保证了传唱度。虽说我对这首歌提到了大笨钟题材却没有怎么挖掘很怨念,有时候也觉得周杰伦谈着恋爱写的曲子越发幼稚。

哪里都是你 7.5
其实旋律非常感人,而且前奏的电影氛围也是周杰伦轻易可以写出却好久没有给我们的感动了。不过说实话这种歌周杰伦写的真心太多了,可以说审美疲劳吗?

乌克丽丽 9.0
一般情况下我是不怎么喜欢周杰伦卖萌的,但是这首《乌克丽丽》的确是戳到萌点了。同样是《阳光宅男》开启的阳光欢快风格,围绕着一个明确的核心概念,灵感爆炸和创意流畅的《乌克丽丽》和上一张不思进取的《公主病》一比高下立判。其实应该让乌克丽丽这种乐器在编曲中占据更加重要的地位的,不过扑面而来的夏威夷海岸风已然荡漾起来了。

上一张《惊叹号》因为我给了非原创的《琴伤》0分,所以整体均分落到了6.5分,这次《十二新作》我给的均分达到7.9分,四星水准。虽说为了洗剪吹造型很想再扣一星,不过还是为了平衡黑子,打脑残五星吧。周杰伦,来年还等你。

乌克丽丽 —— “小学音乐课程候选曲目”

低音提琴喜欢吗?太大了?哦,那就来个mini的!哇噻!周董,又送我一个乐器?同一个专辑居然来了两首用乐器名命名的歌曲。看来周董真是别有用心啊,
还给我们上起了音乐课。想象着以后小学音乐老师教孩子们认识乐器,“同学们,上次我们了解了乌克丽丽这个乐器。今天给大家介绍一种新的乐器,它的名字叫做低音提琴,它为什么叫低音提琴呢?它和一般的提琴又有什么区别呢?我们先来看一遍周杰伦的《比较大的大提琴》MV吧。”于是学生们看完后,不仅知道了低音提琴的模样,同时还了解了它的音色。这首歌的亮点集中在唱腔方面,时而叼着嗓子,带着些卖萌装可爱;时而压低嗓音,表现出调皮。

爱你没差 —— 一首不简单的情歌

这是一首情歌。一首不简单的情歌,听正歌时,你的心情平息中带着压抑,夹杂的机械钟秒针走动声,让听者压抑到屏住呼吸试着感受到自己的心跳。渐进句由一串循环的旋律(我占据
格林威治 守候着你 在时间 标准起点 回忆过去 你却在 永夜了的 极地旅行
等爱在 失温后
渐渐死去)由极其押韵的“神”级别歌词组成,给你的感受就是,这样的循环旋律天生配这样的歌词。

就是这样一种重复形式的渐进句,引燃了整个副歌的情绪。如果你第一次听这首歌,副歌部分绝对难以猜到。这使听者产生一种无法解释的奇妙的感受。这种感觉立刻就让我想到了《跨时代》专辑里的《我落泪
情绪零碎》。这两首歌的感情升华是极其相似的。不过,要是比较这两首歌哪一个情绪更伤感,那还是要属《我落泪
情绪零碎》,副歌部分给你的感受就仿佛一个人被锁在家里,房间昏暗,孤独一人的你走到窗前,看着窗外,雨水在屋檐嘀嗒,门紧缩,却从缝里钻出一丝丝寒气,你的一口吸气,把凉气吸到了心里,引来一阵一阵酸软。(看歌名就知道,又落泪又心碎
。)

杰伦给了这首歌“抒情摇滚”的定义。这也是一种对自己作品的挑战,首次把摇滚鼓点加入到抒情慢歌当中。是上张专辑中《世界未末日》的进步之作。还别说,这两首歌的MV有个共同点:MV
都配上了周杰伦作为主唱带领着摇滚乐队的镜头,然后以叙说故事的方式完成(其本人没有参与故事表演,只是作为一个叙述故事的旁人。)

《世界未末日》MV 截图

《爱你没差》MV 截图

这首歌的歌词是值得称赞的,像时钟嘀嗒声这种模拟真实场景的声音在周杰伦近期的作品里寥寥无几。(《自导自演》的车喇叭声,《嘻哈空姐》中航班起飞前的提示语,接下来要谈到的《大笨钟》的钟声。)作为一个老歌迷,我还是很怀念《斗牛》中的篮球声(现场收音),《将军》前奏的老头对话(现场收音)和《半岛铁盒》和店员对话前推门的风铃声(现场收音)。希望以后周杰伦可以加入更多生活中的声音,这样会显得编曲不过于简陋与乏味。

大笨钟 —— “耍什么嘴硬? 耍 耍什么嘴硬?”

这首歌杰伦用了一种可爱的唱腔(真感觉要撅着嘴才能唱得出),描述了一对小情侣的打打闹闹的生活。“耍什么嘴硬

耍什么嘴硬”这段渐进真是让你感到了周杰伦的俏皮,生活化的歌词(这简直就是生活对话了,“耍”这个字在掌控整段歌词的节奏感,运用得非常到位。)副歌部分“我从未爱过你
怎么会想念你 发什么神经 有理说不清
只是脑袋还不清醒”朗朗上口。虽然这首歌歌词没有什么深度,但也没有显现出多么庸俗,相比于那些“我爱你
爱着你”歌词,我把最生活化歌词奖颁给周杰伦的《大笨钟》。

公公偏头痛 —— 两年前你叫潮,两年后你叫俗

巨炮来啦!有些歌迷就等着巨炮与杰伦的对话的这一刻。周杰伦每张专辑中都会有一首歌前奏由杰伦与巨炮的对话引出。这隐约成了偶像与歌迷的又一个承诺。这又好比是乔布斯时代的苹果,每个粉丝都等着发布会接近尾声必然闪出的
“one more thing”。

这首歌会给你留下一个印象,“公公他偏头痛 公公他偏头痛。”

整首歌节奏非常的快,你能听到最多的词就是“公公
公公公公公公公公公公公公公公”,
真的是有种在洗脑的感觉。专辑刚发行那段时间,我还常听,可后来就觉得枯燥了。周杰伦以往的快歌不乏好作品。可是这次公公偏头痛
没有让你觉得这首歌超越了哪首。还记得在当初发片宣传时期,他重复强调这是一首赶上潮流的歌

“宫廷风”。可是杰伦不要忘了,潮流是一时的,一味的追求潮流,等时期一过,留下的就是一股俗味了。不是所有作品过了期,泛了黄,就会发霉的。如果你现在去听第一张专辑的《龙卷风》,你会觉得旋律过时吗?你不会。可是《公公偏头痛》已经散发霉味了。如今我听整张专辑,有意想跳过的歌曲就是这首。前奏一响,就觉得,怎么那么俗呢!

四季列车 —— 如列车一般的快

四季列车是一首快歌,曲子也不是很长(两分四十秒)真的是让人感到一辆列车在你身边嗖嗖经过,不经意就放完一遍。这首歌虽然编曲没有复杂的元素,但是鼓点还是很有意思的,同样一段旋律,同一段鼓点贯彻全曲,犹如列车在铁轨上行驶的声音。“嘟嘟”是整首歌的亮点之一,使整首歌更加生动。让人真是感叹啊,嘟嘟也能唱出来。其实,这样的唱法杰伦已经不是第一次运用了,《超跑女神》中的“噢噢”也有着类似的用法。看看以后会不会弄出什么新的?啪啪?噗噗?

傻笑 —— 男女对唱求超越?

这首歌在发行初期,你会觉得,又将成为一首经典男女对唱情歌。可是过一阵子你会发现,听着听着,你就忘了这首歌了,原因是这首歌不耐听。可能是因为编曲太大众,虽然男女对唱部分和声配合的完美,但是又觉得很普通。相比于珊瑚海和屋顶,这首歌就站不住什么地位了。我比较欣赏的是在这首歌的后段有一处,声音突然休止。这个做法有些调皮,却不突兀,让开小差的听者蒙地一想,“咦?刚才怎么了?”这种做法在《稻香》中也有运用。算是杰伦的小聪明吧。

手语 —— hey girl, hey girl, woo baby

这首歌给我留下的映像很深。歌名很有噱头,手语?到底是什么类型的歌呢?

从前奏就已经被吸引,前奏的编曲方式有点像《游园会》,先是简单的旋律,然后再循环一遍加上具有节奏的鼓点。类做法的歌曲还有《爱在西元前》等。正歌部分杰伦一开口我就醉了,多么温暖的唱腔啊!

副歌部分 “我的手语你始终假装不懂 我爱你要比好多遍”
给人声加入了电音处理,用法在这首歌里并不为过(什么叫用法用过头了,去听听《迷魂曲》就知道啦),当时听到这时脑中浮想,要是这段没做电音处理,嗓音可能会显得太厚太干,反而不是听众想要的。(杰伦突然膝盖刺痛,
doubling over and coughing blood.)

就在这时,突然!突然!“fa so la si do fa fa so la si do fa”
多么罕见的歌词啊!真是让我感动了一把。上次把“音符”当歌词唱还是数年前的《晴天》。作为杰伦粉丝的我真是“没办法逃离你的魔法”。

“Hey Girl 牵你的右手 这不是在握手 Hey Girl 牵你的左手 你可以想太多”
我顿时笑了,这真是惜物啊!Jay有多少歌曲里有英文歌词?到底有多稀罕,你用手指数数就知道了。数着数着你就发现,十根手指都用不完,龙卷风(baby),一根;Mine
Mine (oh, mine mine),两根;手语(hey
girl),三根,句号。接下来的两首虽然有英文,可我就不算进去了:(咳咳,太不算数了。)《听妈妈的话》(ABC),《对不起》(Jay
Chou)。

嘟着嘴唱腔也很讨人喜欢,在网上看别的歌迷的评价,有的人说这样的唱腔太做作了,不够自然,我倒觉得只要不是每首歌都这样唱,还是可以接受的。每首歌表达的情绪都不一样,不同的唱腔自然可以渲染出不同的情感。我想,就算周杰伦再怎么蠢,也不会无知到自己的哪个声音好听都分不清吧。作为一个录音室歌手(他的自称,我没有说他唱现场不行),他在录音棚里飙高音可以重复唱好多遍,那句最终的完满,或许是在许多次走调,破音,或感情投入欠缺,不断的剪辑,重录后炼成的。这样认真的音乐人在华人乐坛还是不多的。他都已经那么红了,还在坚持,还在改变。

哪里都是你 —— 高音警报!高潮警报!

你即将听到的是亚洲小天王的最高音。这首歌前奏用了弦乐的组合,给人一种电影配乐的感受(不料,这首歌便后来成为了其自导自演的歌武术剧《天台爱情》的主题曲)。随后,钢琴声一出,引出正歌部分。“把她忘记”,嗓音略带沙哑,把心中梗塞的酸痛诠释了出来。通过正歌的几个断句,杰伦已经把听者所有的精力聚集在了嗓子沙哑的边缘。“前进
找寻新的记忆和空气 放晴 等雨说放弃”
。放弃的“弃”字拖长,把情绪拉到了高潮边缘。终于,鼓点落下,“在有眼泪的雨里
哪里都是你
擦干是否就看不见你”,一阵高潮还未结束,又迎来另一强心剂,“脑海里
你的笑容太彻底 彻底把我囚禁在你的呼吸”,紧接着,
“我跟着哭泣”上扬的语调突然落下,犹如强心针突然抽出。就在你喘息之时,你又被补了另一针“在有眼泪的雨里
哪里都是你 抱紧你是我逃离的距离 太拥挤
我在你的世界里看不清楚的是你还是自己 我们都在等雨停”
就这样来来回回,听者感叹十分过瘾。

神作!神作!

梦想启动 —— 曾经教会孩子听妈妈的话,如今能否让梦想启动

我本以为写完了。于是数了数歌曲的数目。咦?怎么才11首。一首一首排查,感觉都写了。顿时觉得出了什么离奇的事情。(上次出离奇事情的时候还是那时候我找不到我的
Apple 小白耳机呢)后来我打开
iTunes,对照歌单,这才揪出个《梦想启动》,这首歌到现在都没给我留下很深刻的影响。原本想打造出一首全新的励志歌曲的,可是,对不起,传唱度=0
。MV
也看了,大概意思也懂了,可是不论是歌词还是旋律无一处给人留下深刻印象,我刚才没听这首歌,硬着头皮想想出这首歌的副歌,想了一分钟才想出来。

要知道,励志歌曲要是丢了传唱度,励志给谁看呢?相比《听妈妈的话》那段朗朗上口的副歌旋律(就连我年长的初中语文老师都能随口说出歌词,连我妈妈都会哼),梦想启动真的是差到十万八千里。

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